El nombre del viento (Silvia Wu)

Este análisis ha sido elaborado por Silvia Wu, amiga, oyente y colaboradora ocasional.

Hace ya poco más de un mes que los lectores españoles podemos disfrutar de la segunda parte de la saga fantástica que más ha sorprendido de la última década. Patrick Rothfuss vuelve a sumergirnos en ese mundo imaginario que nada tiene que envidiar a la Tierra Media de Tolkien a través de una prosa ligera a la par que tremendamente descriptiva que te absorbe de manera que no puedes soltar el libro hasta que lo terminas.

Zodiac

Zodiac es una película dirigida por David Fincher, que ha firmado obras de la talla de Se7en, El club de la lucha o las más recientes El curioso caso de Benjamin Button y The social network (la red social) y basada en hechos reales. Además, actores de la talla de Jake Gyllenhaal (Brokebak Mountain, Donnie Darko), Mark Ruffalo (Mi vida sin mí, Shutter Island) o Robert Downey Jr. (Iron Man, Buenas noches, y buena suerte, vale, quizás Robert Downey Jr. no tenga un pasado demasiado reseñable) dan vida a los personajes inspirados en personas reales atormentados por el Asesino del Zodiaco.

Todo está iluminado

Liev Schreiber dirigió y escribió esta entrañable película, basándose en la obra del escritor Jonathan Safran Foer Todo está iluminado, publicada en 2002. En ella, el propio Jonathan (interpretado por Elijah Wood) es un coleccionista de recuerdos, que sufre cierta obsesión por la historia de su familia. Tras la muerte de su abuelo, decide viajar a Ucrania con el fin de descubrir quién es la mujer de una foto y que supuestamente le salvó la vida de una masacre antisemita en medio de la II Guerra Mundial.

Invisible

Invisible, invisible se había vuelto Auster, con ciertos baches en su bibliografía como Viajes por el Scriptorium o Un hombre en la oscuridad, pero ha conseguido volver a alcanzar el estilo que le ha encumbrado; hablo de Brooklyn Follies, El libro de las ilusiones o la Trilogía de Nueva York.

Política de hechos consumados

Nacho Vegas, sacó allá por el 2004 un libro, "Política de hechos consumados", que reunía un conjunto de relatos, monólogos y poemas. Reeditada en octubre de 2009 en una versión ilustrada por Pablo Gallo, la obra es un viaje con Nacho en el asiento del copiloto hacia la violencia, las drogas y el sexo, sobretodo, mucho sexo.

Relatos, monólogos y poemas que siguen la línea pesimista que cualquiera que haya escuchado alguna canción de Nacho conoce. Entretenido, mucho, y además se lee de un tirón, con apenas cien páginas. Soledad, autodestrucción, vicio. La perfecta síntesis de estos hechos consumados, en los que no se anda con rodeos. A los fans del cantautor les bastará con saber que hay una continuación/ampliación del "Ángel Simón", una de sus canciones más emblemáticas, que trata sobre la muerte de su padre, para hacerse con él. Para los que buscan un poco de literatura, dejando a un lado el carácter melómano de esta adquisición, que sepan que también puede ser su elección, aunque a veces parezca que los relatos tengan una extensión predeterminada (página y media). También ayudan las ilustraciones surrealistas, elaboradas por Pablo Gallo. Diez euritos, que tampoco es mucho. 

Canino

                            

Canino (2009) es la segunda película de Giorgos Lanthimos y viene avalada por la nominación del Oscar a la mejor película de habla no inglesa, el premio de Cannes a "Una cierta mirada" y por haber entrado en la selección oficial de largometrajes de Sitges, es decir, apenas necesita elogios porque ya los tiene.

Canino nos cuenta la historia de una familia de cinco miembros, dos padres, dos hijas y un hijo que viven recluidos en su casa. Los hijos no conocen nada del mundo exterior y, como les ha enseñado su padre, no podrán salir de ella hasta que se les caiga el canino (de ahí el nombre de la película). 

Han sustituido los referentes de palabras conflictivas, como puede ser "teléfono" o "zombie", por otro seguro. Una escena muy simbólica del filme es en la que una hermana en la cena pide el "teléfono", refiriéndose al salero. Aunque todo cambia con la entrada de una chica, Christina, que pondrá en peligro el régimen autoritario del padre

Reduce la complejidad de una sociedad completa a cinco miembros, con tensiones, conflictos y una angustia claustrofóbica constante. Canino consigue liberar lo más profundo de la psicología humana, haciendo reflexionar al espectador sobre aspectos tan universales como la libertad o el enorme poder del lenguaje.

Por Favor, Mátame

Por Favor, Mátame, escrito por Legs McNeil y Gillian McCain, es una retrospectiva sobre la historia del movimiento punk. Pero no sólo de aquella ola del '77 en la que algunos chiflados con guitarras y un escenario movían las masas juveniles. El libro trata el concepto desde su gestación, nacimiento, vida y -algunos me matarían por decirlo- su consecuente muerte. Y lo hace a través de distintas entrevistas con los que vivieron esos turbulentos años en su propia piel y que aún viven para contarlo.

El libro parte del Nueva York de mitad de los sesenta, con The Velvet Underground (& Nico) en la Factory de Andy Warhol. De allí pasamos a Detroit con MC5 y The Stooges; volviendo de nuevo a NY para vivir el esplendor del archiconocido CBGB's de la mano de Television, Ramones, Patti Smith, New York Dolls, Dictators, etc. para terminar en Reino Unido con los incipientes The Clash o los arrolladores Sex Pistols.

Por todo esto y más, si queréis introduciros de lleno en las aventuras y desventuras de todos estos gamberros, viendo a Iggy Pop tirado en un váter antes de un concierto, a Patti Smith intentando llamar la atención o a Jim Morrison desnudo en un tejado, no os podéis perder esta obra maestra editada por Discos Crudos. Punk's not dead.

Happiness

Estrenada en 1998 y dirigida por Todd Solondz, Happiness es una película controvertida. La trama se basa en la vida de tres hermanas y las circunstancias que las rodean. Y hasta aquí, todo va bien. El problema -y la virtud- la encontramos en el modo que tiene este excéntrico guionista y director de enmarcar las oscuras debilidades de la clase media estadounidense periférica. En otras palabras: imaginad cualquier serie de televisión sobre la familia norteamericana perfecta, con sus barrios residenciales, su banda sonora edulcorada, sus personajes cuasi angelicales, y dadle la vuelta. Nos encontraremos con lo que de verdad se esconde detrás del padre responsable y modelo de su hijo; del oficinista tímido que está colgado de su vecina, escritora con éxito, soltera y liberada; y de la hermana infantil e ingenua que aún vive con sus padres.

Pedofilia, violaciones, depravación y otros temas trata Solondz cuando se introduce en el vacío que reina la vida de los personajes, y la búsqueda que ello conlleva. Un retrato veraz y nada gratuito que, al contrario de lo que se pueda pensar, no intenta buscar -ni desechar- una moral que justifique los actos de los protagonistas, sino aceptar que para bien o para mal se encuentran dentro de nuestra sociedad y que, al fin y al cabo, buscan lo que todos buscamos: un poco de felicidad.

El árbol de la vida

Entre bostezos y admiración se ha recibido la última película de Terrence Malick, El árbol de la vida protagonizada por Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain entre otros. El filme que ha conseguido la Palma de Oro de Cannes nos presenta una historia dividida en el tiempo, de una familia de los años 50 rota por la desgracia. Si ya de por sí el argumento resulta interesante, el tratamiento que hace Malick de la narración sumerge al espectador en un viaje abstracto, con destino al alma, en el que surgen interrogantes existenciales básicos de la vida humana.

En el seno de una familia con una figura paterna represiva y autoritaria, a la que da vida Brad Pitt, dos hermanos conviven en un barrio residencial ambientado en los años 50. Este ambiente de violencia contenida y a veces expresada marcará a los personajes, que se tambalean durante su adolescencia en los límites morales. Sin embargo, como podréis apreciar pasado el primer cuarto de hora, Malick se aleja de la estructura narrativa tradicional, incluyendo imágenes del universo, de la tierra cuando estaba habitada por los dinosaurios, hipnóticas, acompañadas de una voz en off que hacen de las secuencias auténticos llamamientos al interior del espectador, sugiriendo algo muy profundo. Este hecho es lo que ha dividido a público y crítica, si no se siente esta comunión entre imagen y espíritu probablemente paséis dos horas bastante aburridas.

Una película difícil y complicada, pero que ha sido llevada a cabo de manera sublime y es que tener a Sean Penn como protagonista y que solo aparezca en unos veinte minutos de metraje ya avanza algo extraordinario.

El país de las últimas cosas

Paul Auster, escritor americano de magníficas obras como Brooklyn Follies, El libro de las ilusiones o La trilogía de Nuevo York, escribió en 1987 In the country of last things o como los traductores de Anagrama lo han querido, El país de las últimas cosas. 

El país de las últimas cosas nos sumerge en un mundo de ficción corrompido por  la violencia, el olvido y  los caracteres más primitivos del ser humano. Una mujer joven, Anna Blume, ha partido hacia un país lejano, aislado del resto del mundo, del que poco se conoce, para encontrar a su hermano. La historia, relatada en forma de carta que remite Anna, nos describe el lugar. Un mundo en el que no tienen cabida el placer ni el ocio, un lugar dominado por la necesidad. Ese país de las últimas cosas es un territorio anárquico, sin un gobierno personificado, en el que los individuos luchan por sobrevivir en la más cruda realidad, sin ningún amparo posible, más que aislarse en su propio mundo.

Auster nos describe en una novela de ciencia ficción los principios básicos de la personalidad humana, siendo a veces indistinguibles de los animales, mostrando una realidad cruel que invita a reflexionar sobre la nuestra propia. Su carácter epistolar y la naturaleza de la narración hacen que toda la complejidad temática que pudiese suscitar un marco tan violento llegue al lector de forma directa.