@amantedecristo

Esta semana nos acompaña una persona muy especial, Luis Andrés Cuenca, conocido en twitter como @amantedecristo. Chico del Perú, él mismo se define en su perfil como "un chico fresa" que no, no se refiere al "horrible pecado de la sodomía" sino que quiere decir que viste a la ¿moda?, como vemos en una de las dos fotos que ha subido. Afortunados nosotros, llegamos a conocer su obra y opinión gracias a la inestimable herramienta del trending topic, que como deberíais saber, es una secuencia de palabras, normalmente en forma de hashtag (escrito en como "#" más "el término"), que se repite en los últimos tweets recibidos por el pájaro madre, Twitter. 

Wild Honey + Nine Stories

En Neu! (sala Galileo), momentos antes de empezar el concierto, todavía no había mucha gente. Los pocos, sentados en mesas alrededor de la pista, se tomaban un piscolabis esperando a que salieran los primeros de la noche.

Cuando Nine Stories salió al escenario, algunos amigos y fans incondicionales se acercaron al escenario, un tanto raquítico. Y el grupo madrileño, tímido al principio, no supo soltarse del todo, tocando tema tras tema y haciendo algún parón que poco ayudaba a mejorar la escena que se estaba formando en las tablas. No sonaron nada mal y, de hecho, a medida que se acercaba el final, Nacho Ruiz, líder de la banda, iba perdiendo ese miedo inicial y al grupo se le veía mucho más compacto y armonioso. Una pena que eso no sucediese hasta las últimas canciones.

Los Campesinos! - Hello Sadness

Los Campesinos! presentan nuevo disco, Hello Sadness, que introduce un cambio temático que se refleja en las letras y en alguna que otra melodía. Los Campesinos! más sencillos, más poperos han muerto, ¡Larga vida a la melancolía!.

Los Campesinos! ya habían transmitido demasiada alegría a lo largo de su discografía, ahora les tocaba subirse al carro de los tristones (véase Bon Iver) para seguir evolucionando. Estoy exagerando, la ruptura del líder de la banda con su novia ha matizado ese sonido infantil que tanto nos gustaba en algo más adulto, pero no por eso peor. Baby I Got The Death Rattle es una canción de este nuevo estilo, más sobrio, pero que conserva elementos característicos del grupo, como en el single de presentación, con un videoclip sin desperdicio.

NME publica su lista de los más cool de año

Qué bonitos son los últimos meses del año. El otoño pierde fuerza, cediéndole el paso al invierno, las calles se inundan poco a poco de luces listas para ser encendidas con la llegada de Diciembre y todos los cristales se ponen de acuerdo para dejarse cubrir por vaho, además empiezan a salir las listas recopilatorias de todo lo que ha pasado este año. Compitiendo por ganar el premio a la más extravagante, NME, la revista musical británica, ha apostado por lo fácil y ha elegido una lista de los artistas más cool del planeta.

Sharon Van Etten publica el primer single de Tramp

La revelación americana, Sharon Van Etten saca nuevo disco el 7 de febrero. Tramp, editado por Jagjaguwar, es el nombre que recibirá la continuación del sorprendente Epic. Además contará con artistas de The National,  Beirut o The Walkmen. Nos presenta, vía pitchfork, el single de adelanto, Serpens.

Esplendor Geométrico

Seguramente el primer grupo que se os venga a la cabeza si juntamos los conceptos vieja gloria, electrónica y español sea Aviador Dro y sus Obreros Especializados. Pero lo que muchos no saben -espero equivocarme- es que existe otro grupo contemporáneo que también marcó una diferencia importante en medio de la movida madrileña.

Bon Iver se pasa al cine

Bon Iver están a punto de presentar una edición deluxe de su último disco, publicado este verano, cuyo tráiler podéis ver más abajo. Estará disponible en formato digital -vía Itunes- a partir del 29 de noviembre, además de la versión física, limitada, que sólo será distribuido por algunas tiendas determinadas.

Radiohead sin fechas españolas (aún)

Radiohead ha anunciado ya las fechas de su gira europea de 2012, en la que seguirán presentando su último largo The King Of Limbs. Según este calendario, que podéis ver más abajo, aún no se han confirmado ninguna actuación para la península, pero esperemos que sea sólo cuestión de tiempo ver a los ingleses en alguna de nuestras ciudades.

Wolf será el nuevo trabajo de Tyler, The Creator

Tyler, The Creator ha anunciado a través de la revista SPIN que su nuevo álbum, titulado Wolf, saldrá aproximadamente en Mayo de 2012. Este rapero y productor americano es ya más que conocido por pertenecer al colectivo OFWGKTA -siglas de Odd Future Wolf Gang Kill Them All- y ha abierto un nuevo vórtice en el hip hop con su segundo largo Goblin.

Die Antwoord presenta nuevo vídeo

Nuestros freaks sudafricanos favoritos, que publicaron en 2010 $O$ -un disco de hip hop descarado, pasado por una máquina de retrofuturo bailongo-, son famosos por sus temas y vídeos aberrantes como Evil Boy, Rich Bitch o el himno Enter The Ninja.

Y han anunciado que su nuevo trabajo se llamará TEN$ION y será producido por ellos mismos, cortando su relación con Interscope. Al parecer, según el diaro online del grupo, la discográfica pretendía acercar su música a un público más mainstream, a lo que se negaron en rotundo:

The Antlers

The Antlers estuvieron promocionando su nuevo disco en nuestro país el 4 y el 5 de noviembre en Madrid y en Barcelona. La Sala Ramdall era el lugar escogido para acoger la presentación madrileña de Burst Apart, su segundo trabajo.

Habiendo llegado al lugar con solo su primer trabajo memorizado, no pude acabar más maravillado con el repertorio y con el ambiente que la banda consiguió crear en una sala casi vacía. Por supuesto no faltaron clásicos, como Two, Silvia o Bear, testigos de la historia terrible que narra el primer largo, las experiencias de una niña enferma de cáncer de huesos; pero los del segundo disco eran temas mucho más complejos, más abiertos, que dieron mucho más juego a los asistentes para poder introducirse en un mundo turbio e inexplorado. Recordando en ocasiones a la solemnidad de Portishead, el concierto de The Antlers no tuvo ningún desperdicio, mostrándose, además, muy gratos con el público, lo que siempre es de agradecer.

Television

En realidad, Television no son una vieja gloria. Suenan más frescos que nunca y nunca tuvieron la gloria que se merecieron. Aún así es una de las bandas más importantes del movimiento punk en el NY de finales de los setenta.

En 1972, Tom Verlaine (voz y guitarra), Richard Hell (bajo) -amigos de la adolescencia- y Billy Ficca (batería) decidieron formar un grupo de rock. Después de grabar algunos sencillos, se unió Richard Lloyd a la segunda guitarra. Tras convencer al dueño del CBGB, mintiendo sobre el estilo de su música -en el famoso bar sólo tocaban grupos de bluegrass, contry y blues- fueron el primer grupo de rock en tocar allí, llegando a tener un par de actuaciones semanales, antes de que que el lugar se convirtiese en el santuario de grupos como Blondie, Talking Heads o Patti Smith.

Niñita cabreada por sus deficiencias vocales

Esta semana en la sección con más repercusión del programa, el Freak de la semana, contamos con la presencia de otra niñita venida del averno. En esta ocasión y oculta en el anonimato, la chica intenta impresionarnos con su versión de la famosa I will always love you de Whitney Houston, pero claro, es una canción muy exigente y al no llegar a las notas más altas, se frustra. 

Muy mal genio tiene la chavala, que con su poca edad ya demuestra el mal humor típico de toda una diva. La actitud la tiene, así que con un poco más de práctica estamos seguros de que llegará muy lejos.

Fanfarlo + Hola A Todo El Mundo

Sala Kapital, 21:50. Un lugar algo extraño para el nuevo emplazamiento de los directos del Heineken Music Selector tras el cambio de patrocinador de la antigua Sala Heineken que ya comentamos en el blog. 

Adele se recupera tras una intervención

Adele, la poderosa voz británica, ha entrado en quirófano para solucionar los problemas que le había ocasionado un pólipo benigno en la garganta y que le habían obligado a cancelar su gira. Ya sabemos que todo ha salido bien y que por fortuna, seguiremos contando con esa voz que tanto la caracteriza, después de un breve proceso de recuperación. Es de esperar que continúe la gira que había empezado. Además, el 29 de noviembre sale a la venta un DVD del concierto que realizó en el Royal Albert Hall el 22 de septiembre de este mismo año.

Política de hechos consumados

Nacho Vegas, sacó allá por el 2004 un libro, "Política de hechos consumados", que reunía un conjunto de relatos, monólogos y poemas. Reeditada en octubre de 2009 en una versión ilustrada por Pablo Gallo, la obra es un viaje con Nacho en el asiento del copiloto hacia la violencia, las drogas y el sexo, sobretodo, mucho sexo.

Relatos, monólogos y poemas que siguen la línea pesimista que cualquiera que haya escuchado alguna canción de Nacho conoce. Entretenido, mucho, y además se lee de un tirón, con apenas cien páginas. Soledad, autodestrucción, vicio. La perfecta síntesis de estos hechos consumados, en los que no se anda con rodeos. A los fans del cantautor les bastará con saber que hay una continuación/ampliación del "Ángel Simón", una de sus canciones más emblemáticas, que trata sobre la muerte de su padre, para hacerse con él. Para los que buscan un poco de literatura, dejando a un lado el carácter melómano de esta adquisición, que sepan que también puede ser su elección, aunque a veces parezca que los relatos tengan una extensión predeterminada (página y media). También ayudan las ilustraciones surrealistas, elaboradas por Pablo Gallo. Diez euritos, que tampoco es mucho. 

Primeras confirmaciones del FIB y el Arenal Sound

El Festival Internacional de Benicàssim (FIB) ha confirmado la primera cabeza de cartel de la edición 2012 del mismo, que se celebrará los días 12, 13, 14 y 15 de julio del próximo año. Ellos son The Stone Roses, grupo británico que lleva en activo desde finales de los ochenta, por lo que poca presentación necesitan ya. El Arenal Sound, que ocupará la playa El Arenal de Castellón entre el 2 y el 5 de agosto, ha apostado por grupos más recientes, como son los también británicos Two Door Cinema Club, además de confirmar varios artistas del panorama nacional, véase Sidonie, Lori Meyers, Anni B Sweet o los Zombie Kids. Ambos festivales ofrecen ya los abonos a precios bastante diferenciados, desde los 30 € que cuesta el básico del Arenal Sound, hasta los 165 € que cuesta la entrada base del FIB.

Florence + The Machine - Ceremonials

Florence Welsh y su máquina sacan nuevo disco y lo hacen por todo lo alto. Su segundo largo, titulado Ceremonials es una buena reinterpretación del estilo que tanto ha caracterizado a la banda por hits como Dog days are over o You've got the love. 

En Ceremonials Florence se atreve con un mayor número de instrumentos, elaborando canciones muy orquestales, como Only if for a night, corte que abre el disco y nos inunda con el chorro de voz que ha marcado su obra. La temática y el sonido se tornan a veces un poco más misteriosos, como ocurre en el primer single, What the water gave me, inspirado en el suicidio de la escritora británica Virginia Wolf, además de otras canciones más elaboradas en este sentido, es el caso de Seven Devils  o de No Light, No Light, con recién estrenado y simbólico videoclip.

El barroquismo vocal y el artificio que impregnan el disco pueden llegar a resultar un poco cargantes con bastante tiempo de escucha (Florence, no hace falta que demuestres nada, mujer, que tienes ganado el cielo). En este sentido hay un corte que rompe con el multinstrumentismo, los coros y demás recursos, presentándose como una canción sencilla, pero muy eficaz, de hecho es de las que más hemos escuchado.

Ceremonials no defraudará a ningún amante del primer disco, una enorme continuación que, si algún defecto tiene, es la longitud, con más de una hora de duración. Pero por supuesto, esto no será inconveniente para ningún fan. Larga vida a Florence y a su maquinita.

Canino

                            

Canino (2009) es la segunda película de Giorgos Lanthimos y viene avalada por la nominación del Oscar a la mejor película de habla no inglesa, el premio de Cannes a "Una cierta mirada" y por haber entrado en la selección oficial de largometrajes de Sitges, es decir, apenas necesita elogios porque ya los tiene.

Canino nos cuenta la historia de una familia de cinco miembros, dos padres, dos hijas y un hijo que viven recluidos en su casa. Los hijos no conocen nada del mundo exterior y, como les ha enseñado su padre, no podrán salir de ella hasta que se les caiga el canino (de ahí el nombre de la película). 

Han sustituido los referentes de palabras conflictivas, como puede ser "teléfono" o "zombie", por otro seguro. Una escena muy simbólica del filme es en la que una hermana en la cena pide el "teléfono", refiriéndose al salero. Aunque todo cambia con la entrada de una chica, Christina, que pondrá en peligro el régimen autoritario del padre

Reduce la complejidad de una sociedad completa a cinco miembros, con tensiones, conflictos y una angustia claustrofóbica constante. Canino consigue liberar lo más profundo de la psicología humana, haciendo reflexionar al espectador sobre aspectos tan universales como la libertad o el enorme poder del lenguaje.

Por Favor, Mátame

Por Favor, Mátame, escrito por Legs McNeil y Gillian McCain, es una retrospectiva sobre la historia del movimiento punk. Pero no sólo de aquella ola del '77 en la que algunos chiflados con guitarras y un escenario movían las masas juveniles. El libro trata el concepto desde su gestación, nacimiento, vida y -algunos me matarían por decirlo- su consecuente muerte. Y lo hace a través de distintas entrevistas con los que vivieron esos turbulentos años en su propia piel y que aún viven para contarlo.

El libro parte del Nueva York de mitad de los sesenta, con The Velvet Underground (& Nico) en la Factory de Andy Warhol. De allí pasamos a Detroit con MC5 y The Stooges; volviendo de nuevo a NY para vivir el esplendor del archiconocido CBGB's de la mano de Television, Ramones, Patti Smith, New York Dolls, Dictators, etc. para terminar en Reino Unido con los incipientes The Clash o los arrolladores Sex Pistols.

Por todo esto y más, si queréis introduciros de lleno en las aventuras y desventuras de todos estos gamberros, viendo a Iggy Pop tirado en un váter antes de un concierto, a Patti Smith intentando llamar la atención o a Jim Morrison desnudo en un tejado, no os podéis perder esta obra maestra editada por Discos Crudos. Punk's not dead.

Crazy Clown Town en streaming

Crazy Clown Town, el nuevo disco del polifacético David Lynch, ya está disponible para su escucha en streaming a través del portal NPR. Hasta ahora sólo pudimos disfrutar de un excelente aperitivo con Have A Good Day Today, un corte que nos llevaba al universo lynchiano al que nos tiene acostumbrados. David ya era famoso por las esmeradas bandas sonoras de sus películas, consiguiendo ese sonido que le caracteriza con su ya habitual colaborador Angelo Badalamenti. En el álbum encontraremos guitarras, distorsión, psicodelia, electrónica y, quizá, un reflejo de lo que puede haber debajo del tupé de este excéntrico artista. Podéis escucharlo pinchando aquí.

Happiness

Estrenada en 1998 y dirigida por Todd Solondz, Happiness es una película controvertida. La trama se basa en la vida de tres hermanas y las circunstancias que las rodean. Y hasta aquí, todo va bien. El problema -y la virtud- la encontramos en el modo que tiene este excéntrico guionista y director de enmarcar las oscuras debilidades de la clase media estadounidense periférica. En otras palabras: imaginad cualquier serie de televisión sobre la familia norteamericana perfecta, con sus barrios residenciales, su banda sonora edulcorada, sus personajes cuasi angelicales, y dadle la vuelta. Nos encontraremos con lo que de verdad se esconde detrás del padre responsable y modelo de su hijo; del oficinista tímido que está colgado de su vecina, escritora con éxito, soltera y liberada; y de la hermana infantil e ingenua que aún vive con sus padres.

Pedofilia, violaciones, depravación y otros temas trata Solondz cuando se introduce en el vacío que reina la vida de los personajes, y la búsqueda que ello conlleva. Un retrato veraz y nada gratuito que, al contrario de lo que se pueda pensar, no intenta buscar -ni desechar- una moral que justifique los actos de los protagonistas, sino aceptar que para bien o para mal se encuentran dentro de nuestra sociedad y que, al fin y al cabo, buscan lo que todos buscamos: un poco de felicidad.

James Blake prepara un nuevo EP

James Blake, nuestro niño prodigio favorito, prepara un nuevo EP para delicia de todos los amantes de su electrónica minimalista. R&S, la discográfica que produjo sus anteriores trabajos CMYK y Klavierwerke, ha anunciado vía twitter que el sencillo será presentado en Diciembre y lo formarán tres temas inéditos. En la cara A, Love What Happened Here y, en la cara B, At Birth y Curbside. Aquí os dejamos el primero para que le vayáis incando el diente (el vídeo no es oficial)

Nichole 337

Esta semana contamos con la presencia de una niñita muy especial, Nichole. Nichole o Nichole337 como es conocida en su hábitat natural, Youtube, es una preciosa chica que sube maravillosas versiones de sus canciones favoritas. Ninguno de sus vídeos tiene desperdicio y tanto vale para una canción seria como para la americanada de turno. Pero no solo eso, Nichole demuestra ser una artista integral, e incluso se atreve con la poesía, además de estar muy preocupada por el panorama social, protagonizando un vídeo de la famosa campaña americana de apoyo a homosexuales adolescentes que sufren acoso escolar. 

Estilo es la palabra que define cada uno de sus vídeos, elegancia, finura y saber estar. Incluso ha protagonizado algún que otro cambio de look, como un teñido rubio platino, o su progreso dental en el ortodoncista. 

Apuntad este nombre: Nichole337, porque seguramente, en un futuro no muy lejano, lo escucharéis a cada paso que deis.

El árbol de la vida

Entre bostezos y admiración se ha recibido la última película de Terrence Malick, El árbol de la vida protagonizada por Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain entre otros. El filme que ha conseguido la Palma de Oro de Cannes nos presenta una historia dividida en el tiempo, de una familia de los años 50 rota por la desgracia. Si ya de por sí el argumento resulta interesante, el tratamiento que hace Malick de la narración sumerge al espectador en un viaje abstracto, con destino al alma, en el que surgen interrogantes existenciales básicos de la vida humana.

En el seno de una familia con una figura paterna represiva y autoritaria, a la que da vida Brad Pitt, dos hermanos conviven en un barrio residencial ambientado en los años 50. Este ambiente de violencia contenida y a veces expresada marcará a los personajes, que se tambalean durante su adolescencia en los límites morales. Sin embargo, como podréis apreciar pasado el primer cuarto de hora, Malick se aleja de la estructura narrativa tradicional, incluyendo imágenes del universo, de la tierra cuando estaba habitada por los dinosaurios, hipnóticas, acompañadas de una voz en off que hacen de las secuencias auténticos llamamientos al interior del espectador, sugiriendo algo muy profundo. Este hecho es lo que ha dividido a público y crítica, si no se siente esta comunión entre imagen y espíritu probablemente paséis dos horas bastante aburridas.

Una película difícil y complicada, pero que ha sido llevada a cabo de manera sublime y es que tener a Sean Penn como protagonista y que solo aparezca en unos veinte minutos de metraje ya avanza algo extraordinario.

The XX se meten en estudio

The XX, el grupo británico revelación del 2009, comienza a grabar su nuevo disco. Las expectativas se ciernen entorno a Romy, Oliver y Jamie, que en peligro de defraudar, se meten de nuevo en estudio para intentar superarse, en riesgo de caer en el hype. A falta de más datos, como el nombre del LP, el estilo o las influencias, han lanzado una página web en la que aseguran "hablarán de sus influencias fotográficas y musicales" mientras elaboran su nuevo trabajo.

El país de las últimas cosas

Paul Auster, escritor americano de magníficas obras como Brooklyn Follies, El libro de las ilusiones o La trilogía de Nuevo York, escribió en 1987 In the country of last things o como los traductores de Anagrama lo han querido, El país de las últimas cosas. 

El país de las últimas cosas nos sumerge en un mundo de ficción corrompido por  la violencia, el olvido y  los caracteres más primitivos del ser humano. Una mujer joven, Anna Blume, ha partido hacia un país lejano, aislado del resto del mundo, del que poco se conoce, para encontrar a su hermano. La historia, relatada en forma de carta que remite Anna, nos describe el lugar. Un mundo en el que no tienen cabida el placer ni el ocio, un lugar dominado por la necesidad. Ese país de las últimas cosas es un territorio anárquico, sin un gobierno personificado, en el que los individuos luchan por sobrevivir en la más cruda realidad, sin ningún amparo posible, más que aislarse en su propio mundo.

Auster nos describe en una novela de ciencia ficción los principios básicos de la personalidad humana, siendo a veces indistinguibles de los animales, mostrando una realidad cruel que invita a reflexionar sobre la nuestra propia. Su carácter epistolar y la naturaleza de la narración hacen que toda la complejidad temática que pudiese suscitar un marco tan violento llegue al lector de forma directa.

Wilco - The Whole Love

El nuevo disco de Wilco, The Whole Love, publicado el 27 de septiembre en su propio sello dBpm, nos devuelve a los Wilco más melódicos, alejándose de su anterior trabajo, Wilco (The Album).

Ante un disco que recuerda por su continuidad a Yankee Hotel Foxtrot, Wilco nos sitúan en un mundo armónico y multinstrumental. Los de Illinois han optado por un disco íntegro más que por un cúmulo de singles, como podía clasificarse Wilco (The Album), además de reincorporar esa sobreproducción que hizo tan especial el que es para nosotros el mejor disco de su carrera, Yankee Hotel Foxtrot. Ruido y suciedad se introducen en este "amor completo" para elaborar un disco fantástico, lejos de lo convencional y que satisface las expectativas que teníamos del nuevo trabajo de Wilco. Son buen ejemplo de esta producción canciones como I Might o xxxx. Sin embargo, no rechazan las raíces folk, que también saben cultivar de una manera excelente, como en Capitol City. Un largo de doce temas que hay que escuchar de principio a final y que te remonta a la América profunda. Sírvete un bourbon "on the rocks" y disfruta de The Whole Love.